阿伯丁 (Aberdeen)

阿伯丁(Aberdeen)是苏格兰境内的大城，人口总数排名第三，据官方统计，人口约二十万两千余人。阿伯丁可谓具有历史的古城，早在距今至少八千年前，居民已沿着河岸组成聚落。「花岗岩之城」、「灰城」及「覆有金黄细沙的银色之城」等，亦是众人赋予阿伯丁的其他称号，这是由于十八世纪中叶至二十世纪中叶，城市里的建筑使用当地的花岗岩为建材，岩石中中蕴含丰富云母矿(mica)，使得建筑能折射出耀眼的银白光泽，故用这些美丽的名字来称呼阿伯丁，着实恰如其分。此外，阿伯丁的地理位置特殊，座落在绵长海岸线上，故很早即摆脱渔业、纺织、造纸等传统工业及社会型态，以石油产业为主，并成为苏格兰东北地区，最大的航运及海运交通枢纽。自1970年代始，由于北海发现石油，起因于地利之便，这城市又多了「欧洲石油首都」或「欧洲能源首都」的美誉。

在教育文化方面，阿伯丁也是苏格兰的第一重镇，拥有阿伯丁大学(University of Aberdeen)及罗伯特高登大学(Robert Godon University)两所高等学府。目前，阿伯丁在「大不列颠园艺竞赛」(Britain in Bloom)中，已历经十次获奖的优异纪录，相当引人注目；此外，也主办「阿伯丁国际青年节」(Aberdeen Internationl Youth Festival)，每年吸引众多各地具备杰出艺术或音乐演出创作的人才，齐聚一堂演出欢庆，是个名副其实的国际盛会。据此，阿伯丁不但具备现代城市的繁荣工商经济活动，也极具自然风景及优良文化传统。

阿伯丁大学创校于1495年，当时的主教艾尔芬斯通(Bishop Elphinstone)所聘任用以讲唱日课经文(Divine Office)的教士，乃经过严格筛选，音乐活动自此奠基。十七、十八世纪，陆续出现具历史意义的音乐活动，有知名的乐谱出版商，大学里有知名音乐学者、音乐美学评论家。甚至，在十九世纪末至二十世纪30年代以前，阿伯丁是整个苏格兰地区弦乐器演奏及民歌采集的中心。出身苏格兰的女高音玛莉‧加登 (Mary Garden, 1874-1967) 、男高音奈尔‧麦基(Neil Mackie,1946-) 等声乐家，珍妮‧罗伯森 (Jeannie Robertson, 1908-1975)民歌演唱家等，都曾在世界舞台上发光发热的音乐家。这些在在都显示其悠远的音乐背景及传统，此特色吸引了来自世界各地的观光及参访游客。

虽然苏格兰的音乐启蒙时间，较欧陆来得晚，但迟至十七世纪末，文献上已记载其有音乐活动。当时的演出内容，除了有主要移植自欧陆的「正式」的巴洛克时期风格、供贵族欣赏的传统音乐，还有苏格兰当地的民俗舞蹈，这些都间接地促成弦乐器发展。1748年，阿伯丁的贵族们组成音乐学会，每周固定以音乐会方式演出传统(巴洛克音乐；著名作曲家的小提琴演奏家罗伯特‧麦金塔许 (Robert Mackintosh, c. 1745-1807)曾短暂三年(1784-1787)居住此地，带动此处的音乐风气；十九世纪末，阿伯丁又成立管弦乐团。这些频繁多样的传统音乐活动，促使阿伯丁成为苏格兰东北区最重的弦乐城市，有多得不成比例的制琴师，乃出身于阿伯丁；同时，城市里也有三至四家专业的提琴商铺，供给各种阶层人民使用。阿伯丁的提琴工艺，让这个城市的音乐文化，再添一层丰富色调。

爱丁堡 (Edinburgh)

爱丁堡 (Edinburgh) 是苏格兰首都，位于国土东南岸，临近北海，也是国会及政府机关的所在地，是占地面积最大的城市，人口总数字居全国第二，逼近五十万人。此地最引人注目的活动，非每年八月初举办的「爱丁堡艺术节」莫属，节庆前后为期四周。爱丁堡艺术节创办于1947年，当时为了确保人类精神文明得以成熟、繁荣发展，所提供的表演平台。

爱丁堡素有「北方的雅典」(Athens of the North)之称，来自境内爱丁堡大学 (Universiry of Edinburgh)引领，是启蒙运动推展重镇。联合国教科文组织于1995年将爱丁堡的「新城」及「旧城」两区列为世界遗产，用以表彰并保护独特的中世纪古城遗迹，及英王乔治时代有计划的新城镇风貌。新旧两城所在地，为丁聚落 (Dean Village) 及卡尔顿山丘 (Calton Hill) 两地，城内超过四千五百座建筑被列入保护，成为历史古迹。由此可见城市的源远流长的传统文化气息及景观风貌。

苏格兰中西部大城格拉斯哥 (Glasgow)跃升为苏格兰第一大城之前，爱丁堡曾经是最重要的机关所在地，甚至直到1880年以前，它都还是苏格兰境内最重要的艺术之都。不过，1999年7月始，苏格兰的新议会于此开始运作，赋予这座即将没落的城市新生命，此后便蓬勃发展，再度具备重要城市的规模。综观城市音乐发展史，爱丁堡音乐发展的全盛时期，在十六及十八世纪。音乐两度兴衰过程，与历史背景关系密切。十六世纪时，爱丁堡的音乐活动乃在宫廷里，例如音乐家罗伯特‧卡佛 (Robert Carver, c. 1485-c. 1570) 在国王詹姆士四世 (King James IV, 1473-1513) 的赞助下多能发挥长才，以法国或英国地区的音乐流派为模仿基础，创作出和于自己品味的合唱曲 (弥撒曲与经文歌) 或器乐曲。后来，1560年左右，欧洲教会发起「宗教改革」运动，旋即崩毁具有艺术性的音乐创作，同时也降低了教会音乐的质量。尽管宫廷中依然有音乐创作，但却必须面临群众非议的庞大压力，音乐活动逐渐走下坡。爱丁堡音乐活动沉寂相当长时间后，于十七世纪末，苏格兰人崇慕欧洲大陆意大利风格的巴洛克音乐，再度燃起此地的音乐火苗，爱丁堡成为私人家教、中产阶级业余创作的中心，同时也开启创办大众音乐会。至此，音乐从贵族独占的享乐事业，转变为民众的娱乐活动。

但是，拿破仑之役使得音乐会及出版活动受限，爱丁堡便再度走上「边缘化」的困境；同时，海运发达，许多非本地音乐家来到此地演出，爱丁堡的音乐家及人民受到外来文化影响，失去自信，并丧失自身的文化特色与创作能力。基于两次重大的历史事件，使得爱丁堡可能发展的音乐活动，碰见转折；但不可否认的是，它曾经必有辉煌的事迹，所碰触到的事件，与其他地区相形之下，因而显得如此痛楚与醒目。不过，亦不容否认爱丁堡是苏格兰境内的音乐重镇之事实，其地位一直到1840年左右，才被格拉斯哥超越。

严格说来，苏格兰人民对弦乐器的声响并不陌生，已有五百余年历史。不过，文献上所描述的弓弦乐器型制，并没有一定的标准，甚至到1600年止，依然常与弹拨乐器混在一起。不幸的是，1560年苏格兰的宗教改革，反对偶像及图像崇拜，因此摧毁了绝大部分的乐器图像，使得考证工作加倍困难。在更早之前，苏格兰的音乐活动主要由宫廷支持，国王詹姆士四世本身就是位鲁特琴演奏家，他并雇用许多音乐家，如竖琴、笛子、号角等演奏者，替其舞团伴奏，以供在上位者娱乐之用。由宫廷内留下的文献可知，已使用称为提琴的乐器 (fiddle) 。直至1528年，詹姆士五世直接掌权后，苏格兰与法国有密切往来关系─老同盟 (Auld Alliance)，音乐内容与形式有所转变：提琴乐器上，型制较接近现代标准的提琴(viol)，取代了较早的提琴 (fiddle)，成为宫廷里主要的弓弦乐器。

自克里蒙纳 (Cremona) 阿玛蒂制琴师族创建的提琴型制，有着完美身形比例及尺寸，现今的提琴身型，与当时阿玛蒂家族创建的型态，相差无几。于1660年左右，在意大利北部、法国、荷兰、英格兰等地的制琴师，已可制作出这般「经典」型制的提琴；十七世纪末，这类提琴才进入苏格兰。当时，苏格兰国力昌盛，教会权力式微，刺激本地文化─「舞蹈」的繁荣发展；紧接着，十八世纪，苏格兰在文化、科学与哲学等方面，出现曙光，是个在各方面启蒙的黄金年代。各个层面的刺激，皆是音乐文化发展的基础，故间接拓展弦乐器的需求与市场，提琴工艺亦终有散发光芒的空间。此外，自十九世纪中叶起，苏格兰掀起热爱提琴工艺的浪潮，提琴制作相关书籍的出版，使得业余者能够加入制琴行列。苏格兰有许多制琴学校，能广泛交流制琴知识及技巧，使得其音乐及制琴工艺，迄今依旧光彩夺目。