法國系統 (France System)

目前法國地區最早的提琴出現在1560年，當時的法皇查理九世 (Charles IX of France 1550-1574) 向安德烈．阿瑪蒂 (Andrea Amati, ca. 1505-1577) 訂製一批樂器，包括了24把小提琴 (12把Grand Pattern,約351公厘；12把Small Pattern,約341公厘) 、6把中提琴以及8把大提琴等。

法皇查理九世並邀請當時非常著名的女性畫家蘇菲妮斯巴‧安奎索拉 (Sofonisba Anguissola, ca. 1530-1625) 在這些樂器上作畫，但隨著1792年法國大革命爆發，動亂之中這批樂器也跟著全數遺失；之後，部分提琴陸續被發現，但數量極為稀少，目前僅發現十把左右，而這一批樂器則成為法國提琴史上最重要的起點及珍貴遺產。

1670年代左右由於海運發達，比利時、荷蘭等地與當時的義大利熱內亞 (Genoa) 往來密切，連帶地影響了比利時地區的製琴風格；再由於地緣關係，比利時、荷蘭的製琴風格也影響到了法國最早期的製琴家。

法國地區最早的提琴出現在1690年的南錫 (Nancy) ，是由一個名為梅達 (Médard) 的家族所製作。梅達家族是目前所知法國地區最早的製琴家族，家族成員分居於南錫以及密爾谷 (Mirecourt) 等地，但關於這一個家族的資料以及遺留下來的琴非常稀少，無法明確考證出該家族對於這兩個地區的製琴事業的影響，但可以確定的是，這兩個城市是法國地區最早發展製琴技藝的城市。

真正屬於巴黎地區的製琴家，則出現在1700年以後，其中最為重要的三位作者分別是：克洛德‧皮耶瑞 (Claude Pierry, fc. 1700-1729) 、雅各‧波給 (Jacques Boquary, 1680-1730) 以及皮耶‧維隆 (Pierry Veron, 1690-1730) ，其中雅各波給及皮耶‧維隆在提琴的設計風格上，深受比利時學派加斯帕‧伯爾邦 (Gaspar Borbon, 1632-1710) 的影響，在它們的樂器上均有側板鑲崁技術 (Inlay Rib) ；這一項技術是比利時學派特有的，法國製琴家深受此技術影響，在1750年以前，巴黎地區製琴家大多使用此項技術，密爾谷則是到了1780年還在使用這項製琴技術。

在漆料方面，1750年左右的巴黎正流行土黃色的漆料，漆料質地較為薄透；另外，琴身上則以烙印的方式標上製琴家的姓名，此時期的代表製琴家包括：路易．蓋爾桑 (Louis Guersan, 1700-1770) 、君-巴帝斯特‧薩洛蒙 (Jean-Baptiste Salomo, 1713-1767) 、安德烈‧卡斯塔內利 (Andrea Castagneri, 1696-1747) 以及李奧波德‧何諾丹 (Leopold Renaudin, 1755-1795) 等。

到了1781年，義大利小提琴家維奧第 (Giovanni Battista Viotti, 1755-1824) 使用安東尼奧‧史特拉底瓦里 (Antonio Stradivari, c. 1644-1737) 在1709年製作的小提琴，在巴黎舉行首演，這一場音樂會非常的成功，讓史特拉底瓦里提琴聲名大噪，並成為巴黎製琴家競相模仿的對象。

而在1792年法國大革命結束後，巴黎經濟迅速地復甦，法國製琴重心漸漸由密爾谷轉移至巴黎，因而此時的巴黎，聚集了許多外地的音樂家及製琴家，同時，也將法國製琴業帶入輝煌時期，此時期的代表作者包括：君-弗朗索瓦‧阿德瑞克 (Jean François Aldric, 1765-1843）、弗朗索瓦‧路易‧皮克 (François Louis Pique, 1758-1822) 以及尼可拉‧呂波 (Nicolas Lupot, 1758-1824) 等。

尼可拉‧呂波是法國製琴史上最優秀的製琴家，其女婿及學生帶領法國提琴製作進入新的時代；1830年代後，法國地區最為著名的作者為君-巴蒂斯特‧維姚姆 (Jean-Baptiste Vuillaume, 1798-1875)，維姚姆是新一代崛起的製琴家，他將法國製琴業推向最蓬勃的時期，其影響更延續到近代的法國提琴中。